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组织机构
主办单位：北京观复美术院
承办单位：观复美术馆
学术主持：刘龙庭（中国国家画院研究员）
展标题字：范迪安（中国美术家协会主席）
参展画家(按年龄排序)：
齐辛民 康卫中 宋玉麟 鞠太运 秦天柱 满维起 陈光林 张立柱 宋 鸣 徐勇民 杨俭朴 梁时民 袁 武 曹香滨 邹立颖罗建泉 唐玉玲 陈 恺 金增友 叶 岚 张 捷 刘万鸣 师界弘 张迎春 李小军李天军 曾三凯 何西 王赫赫 孙景隆
前 言
“格物致知”，出自儒家经典《礼记•大学》：“致知在格物，物格而后知至”。意为探究事物原理，从中获取智慧。对于中国画而言，画家为物象传神，要忠实描写观察对象，穷尽物理，就首先必须“格物”，“格物”之后才能“致知”，这个“知”是物之体貌，也是画家心源所在。“格物”是面对自然和传统，有一种细致入微的观察和表现，它不是为了刻画而刻画，而是讲求传神、富有生趣的表达。通过格物、致知、乃至进一步对生命与自然思考和体悟，从而在创作上达到传统、生活、心源三位一体，才能进入到更高的艺术境界。
有鉴于此，这次展览以“格物致知”为题，意在倡导艺术家在观察现实生活时，要有一种“格物”的意识和精神。在面对自然、客观事物的物情、物理和物态，记录下自己的观察所得，把它提炼成绘画语言，最后使自己超越物理羁绊，超然于物象与自我形骸之外，达到内心的豁然贯通。
画家简介
李天军,1974年生于山东新泰，1998年毕业于山东曲阜师范大学美术学院，获文学学士学位，2005年毕业于山东艺术学院美术学院，师从王小晖教授，获文学硕士学位。现为泰山学院艺术学院教授、副院长，中国美术家协会会员，泰安市美术家协会副主席，山东省中国画学会理事，山东省国画院理事，山东省人物画艺委会常委，山东省青年美术家协会主席团成员、常务理事，泰山画派研究会副会长，泰安市青年美术家协会副主席。 2003.10 作品《凝》入选“第二届中国岩彩画大展”，获“优秀奖”2004.7 作品《希望》入选第十届全国美展山东省美展，获“三等奖”2005.5 作品《富贵竹》、《馨》等四幅入选山东省第十一届美术新人新作展2005.11 作品《花境》入选“山东省第三届写生展”2006.6作品《米脂娃娃》入选中国美协“全国第六届工笔画大展”，并被收藏2007.10作品《鸡冠花》、《富贵竹》入选“中国美术家协会2007第二十次新人新作展”2008.7作品《和平大吉》入选中国美协“和谐家园”全国工笔画展，并被收藏2008.10作品《秋艳》入选中国美协“全国第七届工笔画大展”，并被收藏2009.5作品《凝视》入选中国美协2009年全国中国画作品展，并被收藏2009.8作品《来自新农村市场的报告》入选十一届美展山东预选作品展2010.10作品《留念》入选中国美协“全国现代工笔画大展”，并被收藏2011.5作品《来自新农村市场的报告》入选中国美协“全国第八届工笔画大展”，并被收藏2012.8作品《吉祥月色》入选中国美协“翰墨新象”全国中国画展，并被收藏2012.10作品《月韵》入选中国美协全国中国工笔画展，并被收藏2012.11作品《秋意无尽》入选中国美协全国第三届中国画线描艺术展2013.6 作品《艳秋》入选中国美协“泰山之尊”全国中国画作品展，获“优秀奖”并被收藏2014.9作品《金髻太平》入选第十二届全国美展，获奖提名作品。2019.7作品《盛世吉祥》入选第十三届全国美展山东展，获“创作奖”绘画作品曾被《美术》、《美术报》、《翰墨南北》、《时代美术》、《艺术状态》等美术专业刊物作专题介绍，作品被山东美术馆、山东艺术学院、辽河美术馆、黔西南州博物馆、鄂尔多斯美术馆以及国内外收藏家收藏。曾出版《李天军·工笔重彩画》等专著。
作 品 欣 赏
用情笔墨之中 放怀笔墨之外
——李天军绘画艺术欣赏
商登贵
泰山脚下的画家李天军，可谓名符其实的学院派。他曾先后就读于曲阜师范大学和山东艺术学院，师承著名画家王小晖教授，研究生毕业后任教于泰山学院。在这样一个从学院到学院再到学院的学术范畴的轮回和飞跃中，他广收博采，古今并蓄，将传统中的经典与现代艺术精华融会并进行变通。不仅如此，作为一个有着独特艺术思路和目标追求的画家，他还不遗余力地进行着深入生活、锐意创新的探索性实践。
▲祥和 100x73cm 2019年
▲紫雪阳春 210x180cm 2019年
▲紫雪阳春（局部一）
纵观李天军的作品，我们不难发现，他的绘画，质感强烈，创新性强，艺术疆域宽阔，富含当代元素，具有意趣天成的艺术表现力和丰富多彩的审美特质，传达出他对自然、对人生炽热的爱和真诚的赞美之情。他常常通过虚拟却又可视可感的艺术形象，直截了当地呈现出其心理层面的写实性，能够让观赏者轻而易举地对作品有一个提纲携领式的把握。可见，这种以笔墨构建的艺术真实，往往比现实更具感染力。
▲紫雪阳春（局部二）
▲盛世吉祥 200x180cm 2019年
▲盛世吉祥（局部）
我们知道，所谓的工笔是相对于“散笔”和“意笔”而言的一个绘画术语。意笔不必拘泥于物态的自然属性，以能够传神达意地表现画家的思想感情为主要目的，创作时，可以让描绘对象按照画家的审美意图发生相应的体征演变。工笔则不然。工笔画首先应该真实的再现客观存在，这就表明，作品本身既要遵循艺术规律又要顺应自然法则。画家如何把自己的内心情感寄托于一个逼真的自然物象，使物象转化为个性鲜明的意象，进而上升为具备艺术特征的审美载体，这就对画家提出了更为苛刻的要求。
▲鸡冠花 81x65cm 2019年
▲吉冠花 81x65cm 2018年
▲金风炫采 65x54cm 2017年
《艳秋》、《鸡冠花》、《金髻太平》等作品，看上去是一些近乎纯粹的自然符号，但其中的物象形态和色彩的构成中，包容了丰富的源自于画家的人文元素。《艳秋》画面中饱和的红色鲜艳欲滴，使命般给人以激情与召唤，也让我们感受到沉甸甸的担当与责任。同时，画家巧妙地利用稀疏、飘逸的绿叶化解了画面中的压抑之感，表现出画家对于弱小生命的关注，对生命与自然和谐共存的深刻思考。在同类题材的作品中，处于花丛中的和平鸽、鹌鹑以及花丛顶端的蜻蜓或者月亮，无疑增添了画面的动感、热闹和花好月圆、平平安安的美好寓意。
▲凤尾鸡冠花 81x65cm 2018年
▲金髻炫采 81x54cm 2017年
▲紫云翠幄 100x81cm 2018年
同时，我们也注意到，现代重彩工笔画和岩彩画是在继承的基础上对于传统的革命性颠覆。当代工笔画，有时不再过分地强调创作过程中一丝不苟的严谨性，尤其是重彩工笔画，无论是整个画面的谋篇布局，还是具体到每个细节的处理方式，都试图完全抛弃“匠气”在创作过程中遗留的蛛丝马迹，以便突破笔墨的局限性，更加自然地负载画家的人生修炼、艺术造诣等审美元素。通过作品我们可以看出，创作中的李天军，一点一划地把所要表达的思想感情融入到画面的细微之处，通过意象生成，以情趣、情景或者情节的形式得以呈现，使其与观赏者产生共鸣，进而得以升华。
▲向阳花 81x65cm 2018年
▲静物花卉 65x81cm 2016年
▲景泰蓝鸟笼 73x60cm 2013年
古今贯通，东西兼容，这种贯通和兼容不仅是技能技法方面的取长补短，更重要的是艺术思潮和审美文化的冲撞与融汇。因而，李天军的重彩工笔画，是在继承中国传统绘画材料、技法的基础上，大胆吸收西画精粹的探索性变革。他似乎有意追求一种华美、明快、宁静、高雅、自由奔放的画风，既有传统中国画的内在美，又极具西方绘画和造型艺术的装饰性，凸显了西画颜料的质感和色彩魅力。另外，李天军非常重视线条的表现力，或尚意重形，或尽其精微，体现了以“书”“写”画的特点。他行笔从容，线条无论长短、疏密、粗细、曲直，皆准确干净，灵活利落，一笔到位，立体，质感，优美，充分发挥了线条自身以及线条组合所能生发的审美张力，让枯燥抽象的线条在有机的组合中焕发出艺术的光芒。画家创作时“牵着一根线条去散步”（法国艺术家保罗·克利语）的优游姿态，仿佛就在我们的眼前。同时，在看似拥挤的画面中，李天军善于巧妙地运用高光、反光、光影及色彩模块进行穿插，营造焦点透视效应，结合场面与整体之间的布局关系，借以表现画面中物象的层次和空间深度，突出线条的力度、色彩的分量、物象的敦厚，极大地强化了线条与色彩交相辉映的视觉审美效应，展示了现代绘画色彩与构成元素变幻无定的潜在特性，及其能够生发的艺术活力。
▲富贵竹 55x45cm 2014年
▲金髻太平 237x104cm2014年
▲三街七巷莲花 65x54cm 2019年
李天军的岩彩画，既能够从我国古代敦煌壁画和西画中汲取营养，又能借鉴现当代岩彩画大师的成功经验，他的作品崇尚沉厚、清润，规避浮薄、甜腻，多以表现花鸟、传统人物为主题，画面大胆坦率，构图饱满，寓雅致于闲散，即使偶现亮丽之笔也不觉妩媚艳俗。无论构图还是色调,皆能简逸洒脱，给人以浑然天成之感。
▲三街七巷莲花（局部）
▲桃花依旧笑春风 137x70cm
▲忆新藤 68×68cm
李天军的工笔兼写意人物，通过传神达意的眉目，我们似乎能够感觉到她们的娴淑、文静、善良、乐观的传统美德和自由、自强、自信、自立的叛逆精神，可谓集新东方女性美德之大成。我们知道，传统仕女画由于过分地注重于写实，往往使人物显得拘谨、呆板。而现代仕女画则倾向于虚实结合，甚至着重倾向于以虚写意。李天军的此类作品，从技法到人物形象，无论侧重于写意还是侧重于工笔写实，都与传统仕女画大相径庭。但是，我们能够明显地感觉出，李天军似乎更善于工笔手法的运用，这无疑使作品增添了丰富多彩的象征性和虚拟式写实成分，拓展了画面的多维立体感，比同类传统题材更具身临其境的审美功能。
▲幽溪紫藤 68×68cm
▲绿蔓浓阴 70x68cm
▲梦荷图 50x50cm
总而言之，李天军的创作，不论是工笔重彩画、工笔岩彩画，还是他的工笔兼写意的人物画，都能以其别出新意的构图方式、一反常态的笔法和色彩运用，肌理交织，便使画面产生传统技法难以渲染的艺术效果。他力求使笔墨缥缈之间溢生动，润泽之中滋长气韵，柔和而不避醒目亮丽之彩，极大地丰富了笔墨色彩的表现力和作品的审美价值取向，充分显示了李天军对于现代绘画材料灵活多变的操控技能。除了技法全面、娴熟之外，画中意韵，绝非浅识笔性墨理者所能探及，足见其对“用情笔墨之中，放怀笔墨之外。
▲清清荷塘 50x50cm
▲冰清玉洁 69x45cm
▲惠风和畅 50x50cm
了解李天军的人都知道，他做人、创作皆严谨，治学、笔耕无不勤奋。近年来，作品频繁入选省级、国家级美展，并屡获大奖，饱享同仁赞誉，这是社会对他艺术创作最为公正和权威的一种肯定。我们从李天军的作品中可以看出他艺术创作的潜力非同寻常，我们期望李天军的艺术生涯如日之升，艺术成就更加辉煌。
▲清香袭人 50x50cm